कैसे रागों के प्रति प्रेम ने इस संगीत प्रतिभा को ग्रैमी नामांकन तक पहुँचाया

ग्रैमी-नामांकित गायिका, बांसुरीवादक और संगीतकार, वारिजाश्री वेणुगोपाल को एक अविश्वसनीय कहानी याद है जो उनके माता-पिता ने एक बार उन्हें सुनाई थी। वह सिर्फ 18 महीने की थी जब उसके माता-पिता उसे बेंगलुरु में एक कर्नाटक संगीत समारोह में ले गए। अधिकांश बच्चों की तरह, उसमें बैठने का धैर्य नहीं था और इसके बजाय वह पास के पार्क में अन्य बच्चों के साथ खेलती थी। द बेटर इंडिया से बात करते हुए, वारिजाश्री कहती हैं, “संगीत कार्यक्रम के दौरान, मेरे पिता, एचएस वेणुगोपाल, एक मास्टर बांसुरी वादक, ने स्पष्ट रूप से मुझे कुछ चिल्लाते हुए सुना। ध्यान रहे, मैं उस समय एक वाक्य भी नहीं बना पाया था। लेकिन बाद में उन्हें पता चला कि मैं राग हंसध्वनि कहने की कोशिश कर रहा था। उसी समय प्रस्तुत किया जा रहा गाना राग हंसध्वनि में था।'' संगीत कार्यक्रम से घर लौटने के बाद, उसके पिता ने जो कुछ हुआ था उसका अनुसरण करने का दृढ़ संकल्प किया। विज्ञापन “घर पर, मेरे पिता ने विभिन्न संगीतकारों की विभिन्न शास्त्रीय रचनाएँ गाईं, और जैसा कि वह बताते हैं, मैं सीमित अक्षरों के साथ लगभग 40 रागों (कर्नाटक संगीत में संगीत विधाएं) के रूप और संरचना की पहचान करने में सक्षम था। उस समय उच्चारण करें. दूसरे शब्दों में, उन्होंने शुरू में ही देख लिया कि मेरे पास एक 'उपहार' है,'' वह कहती हैं। ऐसी ही एक और घटना तब घटी जब वारिजाश्री चार साल की थी। इस उम्र तक, वह पहले से ही छोटे दर्शकों के लिए शास्त्रीय कर्नाटक संगीत की प्रस्तुति दे रही थी। और यह विशेष घटना उनके एक संगीत कार्यक्रम के दौरान घटी। जैसा कि वह याद करती हैं, “संगीत कार्यक्रम की पूरी अवधारणा यह थी कि मैं एक घंटे तक गाऊंगी। इस संगीत कार्यक्रम में कई संगीतकारों ने भाग लिया और मेरे एक घंटे के प्रदर्शन के बाद, उन्होंने 100 अलग-अलग रागों में रचनाओं का एक सेट गाया। मुझे प्रत्येक राग की पहचान करनी थी, जो मैंने सफलतापूर्वक किया। यह संगीत कार्यक्रम फिल्माया गया था, लेकिन दुर्भाग्य से, इसे रिकॉर्ड करने वाले व्यक्ति ने वीएचएस टेप खो दिया। विज्ञापन कर्नाटक संगीत में एक प्रतिभाशाली बच्चे के रूप में अपनी शुरुआत से लेकर अद्वितीय जैकब कोलियर और अनुष्का शंकर के साथ 'ए रॉक समवेयर' रिकॉर्ड करने तक – इस वर्ष 'सर्वश्रेष्ठ वैश्विक संगीत प्रदर्शन' के लिए ग्रैमी पुरस्कार के लिए नामांकित – वरिजाश्री ने एक उल्लेखनीय यात्रा की है। “शास्त्रीय आधार वाले एक संगीतकार के रूप में, जिसने तब से विविध अंतर-सांस्कृतिक और अंतःविषय शैलियों में विस्तार किया है, यह ग्रैमी नामांकन न केवल इस गीत की बल्कि मेरे द्वारा अब तक की गई संगीत यात्रा की स्वीकृति की तरह लगता है। यह एक मील का पत्थर है जो मुझे आश्वस्त करता है कि मैं जो दिशा (रचनात्मक रूप से) ले रहा हूं वह अच्छी है। उम्मीद है, यह नामांकन किसी भी स्वतंत्र कलाकार को एक शानदार और समृद्ध रचनात्मक यात्रा के लिए प्रेरित करेगा,'' वह कहती हैं। दीवारों के माध्यम से संगीत व्याप्त करता हुआ वरिजाश्री याद करती हैं, “मेरे पिता, एक उत्कृष्ट बांसुरीवादक, और मेरी माँ, टीवी राम, एक कुशल गायिका, मेरे पहले गुरु थे। यहीं से मेरे लिए सब कुछ शुरू हुआ।” एक बच्चे के रूप में उसकी यादें कम हैं, लेकिन वे झलकती हुई उसके पास वापस आ जाती हैं। “लेकिन मुझे अच्छी तरह से याद है कि मैं अप्पा (पिता) की बांसुरी का पाठ पढ़ता था जो वह घर पर छात्रों को देते थे (वह आज भी बड़े चाव से पढ़ाते हैं)। घर के अंदर रहते हुए, मुझे याद है कि कैसे मेरे पिता की बांसुरी बजाने की आवाज़ दीवारों तक फैल जाती थी, ”वह याद करती हैं। वरिजाश्री वेणुगोपाल ने इस साल की शुरुआत में ग्रैमी नामांकन जीता (छवि सौजन्य येशु युराज) इसके अलावा, वरिजाश्री के माता-पिता उन्हें कई कर्नाटक संगीत समारोहों में ले गए। “शादियों में भाग लेने की यादें भी हैं, और अगर मेरे माता-पिता मुझे नहीं ढूंढ पाते, तो यह समझा जाता था कि मैं संगीतकारों के सामने बैठा था, जो नादस्वरम, एक डबल-रीड पवन वाद्ययंत्र, और थाविल, एक बैरल के आकार का ड्रम बजा रहा था। , “वह याद करती है। उसे अन्य संगीतकारों को देखना भी याद है जो उसके पिता के मित्र थे। वह सुनती, देखती और निरीक्षण करती कि उन्होंने न केवल प्रदर्शन कैसे किया बल्कि कला सीखी, अभ्यास किया और अनुभव भी किया। “यद्यपि मैं एक बच्चे के रूप में ज्यादा कुछ नहीं समझता था, लेकिन जब मैंने संगीत की बारीकियों को समझना शुरू किया तो यह सब समझ में आने लगा; ये बहुत मूल्यवान यादें थीं,” वह नोट करती हैं। विज्ञापन एक प्रतिभाशाली बालक जीवन में आया उसकी अविश्वसनीय प्रतिभा और अपने पहले गुरुओं से सभी बुनियादी बातें सीखने के बावजूद, वारिजाश्री के माता-पिता ने महसूस किया कि उसे अधिक औपचारिक और केंद्रित पाठों में नामांकित करना सबसे अच्छा है। चार साल की उम्र में, उन्होंने विदुषी (महिला कर्नाटक शास्त्रीय संगीतकार के लिए एक उपाधि) एच गीता के तहत कर्नाटक गायन में औपचारिक प्रशिक्षण शुरू किया। वारिजाश्री सात वर्ष की थीं जब उन्होंने बैंगलोर गायन समाज में अपना पहला पूर्ण कर्नाटक गायन प्रदर्शन दिया। “कुछ वर्षों तक उनके संरक्षण में सीखने के बाद, मैंने विदुषी वसंत श्रीनिवासन और विदवान (एक पुरुष कर्नाटक संगीतकार के लिए एक शीर्षक) डीएस श्रीवत्स से कुछ दुर्लभ और विशिष्ट रचनाएँ भी सीखीं। हालाँकि, मेरा अधिकांश औपचारिक प्रशिक्षण गणकलानिधि विदवान सलेम पी सुंदरेसन के तहत हुआ। मैं भाग्यशाली था कि मैं उन्हें अपने गुरु के रूप में पा सका। जब मैं उनके संरक्षण में आया, तब तक वह 80 वर्ष के हो चुके थे। एक पूर्व बैंक मैनेजर, मेरे गुरु कर्नाटक संगीत के विश्वकोश थे। मैंने उनके अधीन 15 वर्षों का गहन प्रशिक्षण बिताया,” वह याद करती हैं। वरिजश्री वेणुगोपाल: एक प्रतिभाशाली बालक से ग्रैमी नामांकन तक। हालाँकि, बाँसुरी उठाना और उसे औपचारिक रूप से बजाना सीखना योजनाबद्ध नहीं था। उनके अनुसार, यह बस घटित हुआ, और “यह मेरे और मेरे माता-पिता के लिए एक सुखद, फिर भी आकस्मिक आश्चर्य था।” जैसा कि वह याद करती हैं, “मैं इस उपकरण के बारे में उत्सुक थी, और मैं अपने नौवें और दसवें वर्ष के औपचारिक प्रशिक्षण के बीच इस पर काम करती थी और प्रयोग करती थी। सौभाग्य से, मुझे पता चल गया कि ध्वनि कैसे उत्पन्न की जाए क्योंकि यह सबसे कठिन हिस्सा है, खासकर बांस की बांसुरी के साथ। मैंने गुप्त रूप से कुछ चीजें सीखने की भी कोशिश की थी जो मेरे पिता पहले से ही अन्य छात्रों को सिखा रहे थे। “एक दिन, मैंने उससे कहा कि मैं उसे दिखाना चाहता हूँ कि मैं बाँसुरी पर एक विशेष रचना कैसे बजाता हूँ। उन्हें यह देखकर आश्चर्य हुआ कि मैंने कुछ ऐसा खेला जो उनकी अपेक्षा से कहीं अधिक कुशल था। इसलिए, उन्होंने मुझे औपचारिक रूप से प्रशिक्षित करने का फैसला किया। जल्द ही, मैंने उनके संगीत समारोहों में उनके साथ जाना शुरू कर दिया, और बाद में, मैंने अपने एकल बांसुरी संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, साथ ही रिकॉर्डिंग सत्रों में भी बजाना शुरू कर दिया, ”वह कहती हैं। वारिजाश्री लगभग 14 वर्ष की थी जब वह अपने पिता के साथ जाने लगी! कर्नाटक संगीत की दुनिया से परे जाना भले ही वह कर्नाटक संगीत के सार में डूबे माहौल में पली-बढ़ी, उसके माता-पिता ने उसे ऑडियो कैसेट टेप के माध्यम से इससे परे की दुनिया से भी अवगत कराया। “मेरे माता-पिता हर दिन ऑडियो कैसेट बजाते थे। यह सिर्फ कर्नाटक संगीत नहीं था; उन्होंने हिंदुस्तानी संगीत और भजन और अभंग जैसे हल्के शास्त्रीय रूपों के साथ-साथ शक्ति, जॉन मैकलॉघलिन और एल शंकर जैसे फ्यूजन एक्ट भी बजाए। ये कुछ शुरुआती प्रभाव थे,” वह याद करती हैं। हालाँकि, इंटरनेट ने सब कुछ बदल दिया। तभी उसने जैज़ संगीत के भंडार की खोज की – विशेष रूप से चिक कोरिया, माइल्स डेविस, जॉन कोलट्रैन और बॉबी मैकफेरिन जैसे कलाकारों की। “शुरुआत में मैं जैज़ और उससे जुड़े रूपों की ओर अधिक आकर्षित हुआ था, क्योंकि इसमें कामचलाऊ जगह मिलती थी। यह बात मुझे जंच गई क्योंकि भारतीय शास्त्रीय संगीत संरचित होने के साथ-साथ अत्यधिक कामचलाऊ भी है। जिस बात ने मुझे आकर्षित किया वह यह थी कि जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन एक राग तक ही सीमित नहीं हैं; वे बदलती तानों के माध्यम से आगे बढ़ते हैं और विभिन्न दिशाओं का पता लगाते हैं, ”वह बताती हैं। “यह कुछ ऐसा था जो मैंने पहले कभी नहीं सुना था, और इसने मुझे उन तत्वों को गाने की कोशिश करने के लिए प्रेरित किया। मेरा एकमात्र लक्ष्य यह देखना था कि क्या मैं स्कैटिंग सहित जैज़ वाद्ययंत्रवादक या गायक के प्रदर्शन का अनुकरण कर सकता हूं। मैं अपनी गायन तकनीकों को इस नए प्रारूप में आगे बढ़ाने के लिए प्रयोग करना चाहता था, और इससे बहुत कुछ सीखने और प्रयोग करने को मिला, जो आज भी जारी है। मैं जिस भी नए काम पर काम करती हूं वह उस अभ्यास का विस्तार बना रहता है,'' वह आगे कहती हैं। कर्नाटक संगीत शास्त्रीय संगीत के सबसे जटिल रूप से डिजाइन किए गए रूपों में से एक है। इस शैली में प्रशिक्षण और अभ्यास के कारण वारिजाश्री का मानना ​​है कि वह संगीत की अन्य शैलियों की सराहना कर सकती हैं, समझ सकती हैं और उनसे संपर्क कर सकती हैं। हालाँकि, विभिन्न शैलियों को सुनने और उनके संपर्क में आने से उनका दृष्टिकोण व्यापक हुआ है और संगीत के बारे में उनकी समझ का विस्तार हुआ है। “वास्तव में, अन्य रूपों को सुनने से कर्नाटक संगीत का मेरा आनंद बढ़ गया है और मेरे कर्नाटक कचेरी (संगीत कार्यक्रम) को प्रस्तुत करने का तरीका प्रभावित हुआ है। शास्त्रीय कर्नाटक संगीत के बुनियादी सिद्धांतों को वैश्विक संदर्भ में लागू करने से मुझे एक जैज़ एकल को भारतीय स्वर में लिखने और फिर उन बुनियादी सिद्धांतों को शामिल करते हुए उसमें सुधार करने में मदद मिली है, ”वह कहती हैं। जैकब कोलियर के साथ सहयोग पिछले 12 वर्षों में, वारिजाश्री ने पश्चिम के कई प्रसिद्ध जैज़ कलाकारों के साथ काम किया है – जिनमें विक्टर वूटन और बॉबी मैकफेरिन शामिल हैं। इन स्थानों पर काम करते हुए, वह समान रूप से प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकारों के नेटवर्क में शामिल होने में सक्षम थी। महाद्वीपों में फैले इस नेटवर्क के माध्यम से जैकब और वारिजाश्री एक-दूसरे को जानने लगे। “मैं हमेशा से उनके काम का प्रशंसक रहा हूं। इसी तरह, मेरा एक वीडियो उनके रडार पर आया होगा, जिसके बाद उन्हें पता चला कि हमारे बहुत सारे कॉमन दोस्त हैं। हम बीच-बीच में इंस्टाग्राम पर संपर्क में रहते थे। हालाँकि, एक दिन उन्होंने मुझे यह कहते हुए लिखा कि वह जेसी (जेसी वॉल्यूम 4 एल्बम) का चौथा खंड रिकॉर्ड कर रहे थे और यह गाना था जिसमें वह मेरी आवाज की कल्पना कर रहे थे और उन्हें लगा कि यह मिश्रण में पूरी तरह से शामिल हो जाएगा। वह कहती है. जैकब कोलियर के साथ वारिजाश्री: “मैं हमेशा उनके काम की प्रशंसक रही हूं,” वह कहती हैं। उस गाने की रिकॉर्डिंग कर रहा हूँ जिसे ग्रैमी नामांकन प्राप्त होगा। “हमने एक कॉल पर इस बारे में लंबी और विस्तृत चर्चा की कि वह मुझसे क्या चाहता है और मैंने बेंगलुरु में अपना हिस्सा रिकॉर्ड किया। मुझे जो रिकॉर्डिंग मिली, उसमें पहले से ही अनुष्का के अद्भुत सितार वादन रिकॉर्ड थे और यह अद्भुत लग रहा था। लेकिन एक 'वॉइसट्रुमेंटलिस्ट' के रूप में इस मिश्रण में कैसे घुलना-मिलना है (जहां कोई गीत नहीं है लेकिन मैं फिर भी गाता हूं और विभिन्न कामचलाऊ शैलियों का उपयोग करता हूं) यह समझने में मुझे अविश्वसनीय समय लगा। इसलिए, मुझे आगे बढ़ना था, रिकॉर्ड पर अपनी जगह ढूंढनी थी और उसमें कुछ मूल्यवान जोड़ना था। मेरा उद्देश्य रचना के इरादे में बाधा डालना नहीं था बल्कि गीत की पहले से मौजूद आत्मा को जोड़ना था, ”वह आगे कहती हैं। VARI यह वर्ष वारिजाश्री के लिए उल्लेखनीय घटनाओं से भरा रहा है। अपने ग्रैमी नामांकन के अलावा, वह अक्टूबर में कोलंबिया के बोगोटा में प्रतिष्ठित जैज़ अल पार्के महोत्सव में प्रदर्शन करने वाली पहली भारतीय कलाकार बन गईं। इस प्रदर्शन के बाद, उन्होंने 'महाभारत – मंत्रा, फाइट्स, और थ्रेनोडी' में विशेष एकल कलाकार के रूप में अपनी गायन क्षमता का प्रदर्शन किया – रिकार्डो नोवा द्वारा एक ओपेरा, फ्लोरेंस, इटली में एन्सेम्बल म्यूसिकफैब्रिक के साथ प्रदर्शन किया गया। इस साल की शुरुआत में, उन्होंने अपना नामांकित मूल एल्बम 'VARI' जारी किया। एल्बम का निर्माण ग्रैमी पुरस्कार विजेता कलाकार माइकल लीग ऑफ स्नार्की पप्पी द्वारा किया गया था और इसमें विक्टर वूटन, हैमिल्टन डी होलांडा, अनात कोहेन और बेला फ्लेक जैसे दिग्गजों के साथ सहयोग शामिल है। बोगोटा, कोलंबिया में जैज़ अल पार्के महोत्सव में। “नई ध्वनियों के खोजकर्ता के रूप में अपनी यात्रा के दौरान मैंने जो चीज़ें खोजीं उनमें से एक है अपना संगीत लिखने की कला। मैंने इसे छोटे-छोटे टुकड़ों में बनाया है – शायद यहाँ या वहाँ एक एकल – लेकिन मैंने हमेशा एक पूर्ण-लंबाई एल्बम की तरह एक लंबे टुकड़े की रचना करने का सपना देखा है। मेरी आकांक्षाओं के बावजूद, ऐसा नहीं लग रहा था कि निकट भविष्य में कुछ घटित होगा,” वह कहती हैं। “अपनी एक यात्रा के दौरान, मैं स्नार्की पप्पी के ग्रैमी विजेता संस्थापक माइकल लीग से मिला। यह लगभग आठ या नौ साल पहले न्यूयॉर्क में था जब हमने ब्लू नोट में रॉय हेन्स कॉन्सर्ट में भाग लिया था। बाद में, हम संपर्क में रहे। मैंने उन्हें कुछ गाने दिखाए जिन्हें मैंने लिखना शुरू कर दिया था, और उन्होंने बहुत प्रोत्साहित किया और सुझाव दिया कि मुझे एक पूर्ण लंबाई वाला एल्बम रिकॉर्ड करना चाहिए। अपनी शंकाओं के बावजूद, मैंने कुछ डेमो लिखे और फिर यह प्रक्रिया अपने जादुई रास्ते पर चल पड़ी। माइकल ने एल्बम का निर्माण किया, जो 10 मई, 2024 को रिलीज़ हुआ,'' वह आगे कहती हैं। यह एल्बम भारतीय शास्त्रीय संगीत, लोक और वैश्विक लय का एक शैली-विरोधी मिश्रण है, और इसकी अनूठी ध्वनि के लिए इसे व्यापक रूप से सराहा गया है। यह विभिन्न स्वरूपों में भारतीय रागों का जश्न मनाता है और भारत के लोक और शास्त्रीय ताल और मधुर वाद्ययंत्रों की एक विस्तृत विविधता को शामिल करता है। “लगभग 40 संगीतकारों ने इस रिकॉर्ड में योगदान दिया, जिनमें से अधिकांश पूरी तरह से अलग संदर्भ में भारतीय ध्वनियों का निर्माण कर रहे हैं। बेंगलुरु में हमारा दो सप्ताह का उत्पादन सत्र था और स्पेन में एक और महीना था। माइकल के अलावा, हमारे साथ एक और सह-निर्माता भी थे – मेरे दोस्त और बेंगलुरु के निपुण तालवादक प्रमत किरण,'' वह कहती हैं। इस परियोजना को पूरा करने में लगभग छह साल लग गए, जिसके दौरान उन्होंने गीत लेखन, विशेष रूप से गीत लेखन में संलग्न होने की अपनी क्षमता का भी पता लगाया। “इसके अलावा, मुझे बेंगलुरु के कुछ बेहतरीन संगीतकारों के साथ कुछ सबसे अविश्वसनीय संगीतकारों के साथ काम करने का सम्मान मिला, जो मेरे लिए हीरो की तरह हैं। इस एल्बम का संगीत उनके दिल से आता है और उनकी भावना की उदारता का उदाहरण है, ”वह कहती हैं। यह भावना की उदारता ही है जो वारिजाश्री को एक कलाकार के रूप में परिभाषित करती है, जो विभिन्न संस्कृतियों के बीच की खाई को पाटती है। (प्रणिता भट्ट द्वारा संपादित; चित्र सौजन्य वरिजश्री वेणुगोपाल/इंस्टाग्राम)